martes, 5 de marzo de 2024

Parque de Berlín

 El Parque de Berlín tiene una historia muy curiosa. Se inauguró el 9 de noviembre de 1967, por el entonces embajador alemán y el alcalde de Madrid, Arias Navarro. En esa fecha descubrieron el monolito de granito con el nombre del parque y el oso, símbolo de Berlín. La idea de hacer un parque como homenaje a esta ciudad alemana vino tras la visita a Madrid del alcalde de Berlín occidental, Willy Brandt, en 1966. Esta zona estaba muy cerca del colegio alemán de entonces, a unos 200ms. La fecha de la inauguración era el propio día de la Almudena, patrona de Madrid. Y, curiosamente, el oso emblema de Berlín instalado en el parque fue realizado por el mismo escultor del oso y el madroño actuales, Antonio Navarro. Ambos osos se inauguraron en 1967.

                    Monolito de granito a la entrada del parque, con el nombre (SIEMA Matritensis)

Vista general del oso símbolo de Berlín (SIEMA Matritensis)

El oso de bronce de cerca (SIEMA Matritensis)

Antonio Navarro Santafé realizó la escultura, pero también aparece la firma de 
Ángel fundidor del bronce( SIEMA Matritensis)

Nada más pasar el monolito encontramos el estanque grande, de formas irregulares, cuyos surtidores centrales se colocaron mucho más tarde. También, en 1990, se situaron en el mismo tres piezas alargadas de hormigón ( de 5ms de alto por 1.20ms de ancho), que son piezas originales del muro de Berlín. Su misión era separan Berlín occidental del Berlín oriental y estuvieron dividiendo la ciudad con ese muro desde el 13 de agosto de 1961 hasta el 9 de noviembre de 1989. Sustituyeron a las verjas metálicas que se colocaron tras la segunda guerra mundial entre las dos Alemanias. El muro de Berlín original estaba formado por una estructura de hormigón de 120 km y, una vez destruido, sus fragmentos se repartieron por 50 países. Estas piezas de hormigón están colocadas en forma de L, como la palabra libertad, y sus pintadas están en la cara que da a la iglesia conocida como Guadalupana. Un empleado de limpieza pensó que eran simples pintadas y a punto estuvo de cargárselo antes de la inauguración por Arias Navarro. Vemos un pedestal de granito con  una placa de bronce donde se puede leer "En memoria del derribo del muro de Berlín, parte de él queda aquí. Madrid, 9 de noviembre de 1990"

Encuentro entre las dos partes de Alemania, la comunista y la occidental, con las verjas metálicas de separación en 1954 (SIEMA Matritensis)

Estanque grande, con los chorros y los trozos originales del muro de Berlín (SIEMA Matritensis)

Trozos del muro de hormigón de cerca (SIEMA Matritensis)

Vista de los trozos de muro de perfil en el interior del estanque (SIEMA Matritensis)

Después de pasar el Oso de Berlín de bronce sobre pedestal de piedra caliza, vemos un pequeño estanque ovalado, situado a más altura que el estanque grande. Muy interesante el monumento a Ludwig Van Beethoven , levantado en 1982, tras un acuerdo entre la capital y la ciudad alemana de Bonn. El pedestal es de granito pulimentado con forma de piano de cola, la tapa levantada y, sobre ella, el busto en bronce del compositor alemán. Lo esculpió el escultor alemán Franz Rotter, cuya firma aparece en la parte derecha del busto. En la parte frontal del piano aparece un pentagrama con las primeras notas de la 9ª sinfonía.

                                     Estanque  pequeño ovalado ( SIEMA Matritensis)
 
Monumento a Beethoven ( SIEMA Matritensis )

El monumento a Álvaro Iglesias, el "héroe de Carranza", del escultor Santiago de Santiago se inauguró en 15 de julio de 1982. A este joven de 20 le dieron la cruz de la orden de la beneficencia, porque falleció en abril de ese mismo año en un incendio de un edificio de la calle Carranza nº 7. Habiendo entrado a salvar a tres personas, entró una vez más y se derrumbó la estructura de la escalera en llamas cuando cargaba otra anciana más. Este busto en bronce recuerda su hazaña heroica. El parque presenta en los extremos de su parte alta zonas para columpios, a la derecha, o para hacer deporte, a la izquierda, así como pérgolas y pequeño auditorio.

            Busto de Álvaro Iglesias (SIEMA Matritensis)

Vista general del arbolado en invierno (SIEMA Matritensis)

Modernas pérgolas y espacio para actuaciones (SIEMA Matritensis)

Desde el parque de Berlín se puede divisar el colegio Santamarca, del que hablamos en otra entrada del blog https://madridconencanto-siema.blogspot.com/2020/07/fundacion-santamarca-colegio-y.html  y la otra original iglesia conocida como La Guadalupana. Se debe a la forma de sombrero mexicano que dice que tiene. Presenta una planta octogonal inscrita en una circunferencia y se construyó entre 1961-67, así que ya estaba edificada cuando se inauguró el parque de Berlín. Es la primera obra de un arquitecto mexicano en España, Enrique de Mora y Palomar, junto al español José Ramón Azpiauzu. El ingeniero José Antonio Torroja intervino en el sistema de encofrado, para hacer ese gran paraboloide hiperbólico de cubierta sólo soportado por cuatro pilares interiores. Destacan también en el interior los trabajos de hierro y vidrieras. También desde el parque se divisa la antigua Colonia de Prosperidad, promovida entre 1926 y 1935 por la Compañía Anónima de Casas Baratas. Como se ve, este parque de Berlín, del barrio de Prosperidad en el distrito de Chamartín, tiene mucho patrimonio que ver. Con estas últimas imágenes me despido por hoy:

Maribel Piqueras

                                   Cono central de la iglesia Guadalupana (SIEMA Matritensis)


                    Diferentes imágenes exteriores de los lados octogonales con vidrieras y pilares 
                                              en forma de pirámide adosados (SIEMA Matritensis)

             Fuente de la Virgen Guadalupana, en la que la propia agua con sus formas hace de estructura. Un alto chorro central y luego cuatro alrededor creando una forma de cruz (SIEMA Matritensis)

Interior de la iglesia, donde se aprecian los paraboloides hiperbólicos de la cubierta
( Arquitectura y empresa )

Colonia Prosperidad, con casitas unifamiliares de dos alturas, que se empezaron a construir cuando el colegio Santamarca de al lado (SIEMA Matritensis)




jueves, 15 de febrero de 2024

Fuentes de Neptuno y Apolo en Madrid

Después de esta entrada que tuvo tanto éxito https://madridconencanto-siema.blogspot.com/2019/07/la-fuente-de-cibeles-como-simbolo-de.html faltaban las otras dos importantes fuentes del paseo en este blog. Hoy me voy a ocupar de ellas. Apolo aparece colocado en una posición central en el Paseo del Prado, entre Cibeles y Neptuno. Está en esa posición central porque simboliza al propio rey Carlos III, que es el centro de todo el programa de fuentes del paseo ideado por Ventura Rodríguez, con la idea de expresar el poder de la monarquía de Carlos III en todos los aspectos del orbe. Apolo es el dios de la luz (como Carlos III rey Ilustrado, que proporciona luz a la nación), de las artes, de la medicina, de la música y la adivinación. A veces lleva los símbolos de la lira - como en este caso- del sol o del laurel. Con su carro llega hasta el sol. Es hijo de la relación de Zeus con Leto y hermano gemelo de Artemisa o Diana.

Vista completa de la Fuente de Apolo, con los chorros funcionando (SIEMA Matritensis)

El escultor Manuel Álvarez esculpió las figuras de Apolo sobre el pedestal, con los grifos que llevan el carro y la lira. Además esculpió en la base la representación de las cuatro estaciones. Todo ello estaba acabado en 1781, sobre el dibujo que diseñó Ventura Rodríguez en 1777. Lo terminaría el escultor Alfonso Bergaz, quien también realizó las caras de Medusa y Circe como surtidores en los lados de abajo. Ambas son deidades marinas: la bella gorgona Medusa llevaba la maldición de Atenea de que cuando mirara a un hombre le dejara petrificado. Perseo la mató y su cabeza luce en el escudo de Atenea. Circe sale en Ulises, como hechicera que proporcionaba brebajes malévolos y convirtió en cerdos a la tripulación. Esta fuente no se llegó a inaugurar hasta 1803.

                        Fuente de Apolo vista de frente. Es muy armoniosa y elegante (SIEMA Matritensis)

Representaciones del otoño con las uvas y el verano con las espigas (SIEMA Matritensis)

Representaciones de la primavera con las flores junto al invierno, como anciano con puchero y, abajo la cabeza surtidor de Circe (SIEMA Matritensis)

Detalle de la cabeza de Medusa con las serpientes en sus cabellos (SIEMA Matritensis)

Diseño de la Fuente de Apolo por Ventura Rodríguez
, Museo de Historia de Madrid
(SIEMA Matritensis)

Neptuno es el nombre romano del Poseidón griego. Hermano mayor de Zeus e hijo de Saturno y Cibeles. En el s XVIII estaba situado más pegado a los edificios y su posición era mirando a su madre, Cibeles, que también estaba más pegada al palacio de Buena Vista. A finales del s XIX les cambiaron a los dos de posición, más centrados en el paseo del Prado y ahora ambos mirando a Madrid. Neptuno va en un carro tirado por caballos con colas marinas, con forma de caracola. Es el padre de muchísimas criatura mitológicas, como gigantes, tritones, cíclopes (como Polifemo, que se enfrentó a Ulises después de volver de la guerra de Troya). Como es el Dios del mar y de la tierra en movimiento, es decir, terremotos. Aquí simboliza el poder naval de la monarquía española en tiempos del rey Carlos III. La realizó el escultor neoclásico Juan Pascual de Mena. El tridente de bronce lo robaron en 1914 y ahora luce uno de hierro. Como anécdota contaré que durante la Guerra Civil le colgaron un cartel en el tridente que decía "dadme de comer y quitarme el tenedor". Hoy en día en esta fuente se reúne la afición del Atlético de Madrid para celebrar sus triunfos. Espero que os haya gustado:

Maribel Piqueras

Fuente de Neptuno de frente (SIEMA Matritensis)

Dibujo de la fuente de Neptuno por Ventura Rodríguez, RABASF (SIEMA Matritensis)








sábado, 3 de febrero de 2024

calle Arrieta, la Biblioteca Nacional y la Real Academia de Medicina

 La actual calle Arrieta, que desde la Plaza de la Encarnación conduce hasta Ópera, es una calle diseñada a mitad del s XIX, cuando se hicieron las obras del Teatro Real y la plaza de Oriente. En el plano de Texeira vemos que en el lado derecho de la calle existían edificaciones importantes desde el s XVI, como numerosas casas nobles, pertenecientes a personajes influyentes en la corte, pero el lado izquierdo estaba sin construir. Era el punto más cercano al pasadizo que unía el Monasterio de la Encarnación con la casa del Tesoro. Se llamó siempre calle Biblioteca, hasta que cambió el nombre por Arrieta ya en el s XIX. Veremos cual es el motivo de su primitivo nombre. El rey Felipe V decidió crear en 1712 una Real Librería pública a donde cedió parte de los libros de la biblioteca personal que trajo de Francia y parte de los que encontró en el Alcázar pertenecientes a la antigua biblioteca Austria de la reina madre. Para ello habilitó unas salas en el pasadizo que comunicaba con el convento de la Encarnación. Encargó a Teodoro Ardemans la reforma. En las salas de lectura había retratos de los monarcas y la familia real, de forma ovalada, realizados por Jacinto Meléndez. Más tarde encargaron a Miguel de Irazusta, en 1727, unos medallones de Felipe V e Isabel de Farnesio en madera, oro y yeso, que todavía se pueden contemplar en el Museo Arqueológico de Madrid.


Medallón de Felipe V, pareja de Isabel de Farnesio, que decoró las salas de la Real Librería (MAN)

    Plano de las salas que se tomaron como Biblioteca en el pasadizo de palacio real (Biblioteca N)


Después, esa antigua Real Biblioteca se situó en diferentes sedes: José Bonaparte la llevó al convento de la Trinidad calzada de la calle Atocha, en 1819 Fernando VII la trasladó al edificio del Consejo del Almirantazgo. En 1826 pasaría a esta sede del nº 12 de la calle Arrieta, pasándose a llamar Biblioteca Nacional en 1836. En ese punto de la calle permaneció hasta su traslado al Pº de Recoletos en 1892. En 1909 el Estado autorizó construir en ese solar una nueva sede para servir de Real Academia de Medicina. La Real Academia de Medicina empezó como una tertulia médico literaria en la rebotica de la famosa farmacia de D. José Arcadio de Ortega, en la calle Montera, en 1733. Al año siguiente ya hicieron los estatutos como Real Academia de Medicina, y en 1737, D. José Arcadio de Ortega fue nombrado real boticario de los ejércitos de Felipe V. Ocupó diferentes sedes en Madrid hasta que se inauguró la definitiva en este nº 12 de la calle Arrieta en 1914. Manuel Caballero Lapiedra es el arquitecto encargado del nuevo edificio. Pensó en una solemne fachada neoclásica, como el cercano Palacio Real, aunque con ciertos toques barrocos y modernistas, propios del estilo ecléctico que domina la arquitectura de la época. Actualmente están de obras en la misma.

                                         Real Academia de Medicina (SIEMA Matritensis)

Atlantes (SIEMA Matritensis)

Detalles de hierro y bronce modernistas en la puerta principal en c/Arrieta nº 12 
(SIEMA Matritensis)

En la fachada podemos ver los tres pisos del edificio, más el sótano y la elegante balaustrada que remata el ático con el escudo real en el centro. El piso bajo desarrolla unos grandes ventanales entre sillares y, dos atlantes sujetan el gran arco clásico de entrada. Los trabajos de forja de hierro, con detalles florales en bronce son espectaculares. Al entrar vemos un gran patio acristalado, con arquerías clásicas, donde también hay elaborado trabajo de hierro como cubre radiadores. En la primera planta, se colocaron balcones rematados por frontones clásicos sobre ménsulas, sobre elegante balaustrada de piedra. Ventanas más pequeñas, con remate más sobrio de piedra, se abren en la segunda planta.

Detalle actual del atlante sobre ménsula con decoración barroca vegetal. Se aprecia que
necesita restauración (SIEMA Matritensis)

Placa de la calle con los elementos musicales que hacen mención a su nombre por
Pascual Arrieta, compositor navarro que Isabel II nombró como compositor de la real cámara y 
palacio (SIEMA Matritensis)


En la planta baja hay salas que se usan para exposiciones temporales. El salón de actos es de lo más coqueto, como un pequeño teatro cubierto con su vidriera de la casa Maumejan. Destacan la antesala con retratos de diferentes académicos, el salón amarillo (donde contemplamos el retrato que pintó Sorolla del médico y ministro de Alfonso XIII, Amalio Gimeno) o el salón azúl. En la planta primera  la gran biblioteca y la sala de juntas. 

Salón de actos de la Real Academia de Medicina, presidido por un retrato 
de Felipe V (Madrid Villa y Corte)

Vidriera del salón de actos, por la casa Maumejan (Manuel de Blas)

En la calle Arrieta se situaron las viviendas de músicos, compositores, cantantes y escritores famosos del s XIX. El gran edificio que hace esquina con la plaza de la Encarnación es espectacular y, de sus paredes cuelgan las placas de los hombres ilustres que lo habitaron. Me refiero a la casa para apartamentos de c /Arrieta nº 14. Gran edificio con planta baja y semisótano, más 4 pisos y ático. Dos torreones rematan sus esquinas, así como balcones miradores de piedra. Los trabajos en la piedra, las balaustradas y decoración de remates de balcones, así como las ménsulas enormes sobre las que descansa el primer piso, y la elaborada forja son dignas de mencionar. Incluso la forja que cubre las ventanas del sótano. Un estilo art decó muy llamativo, realizado en los años veinte del siglo pasado por el arquitecto Ferrero.

Edificio de viviendas en c/ Arrieta nº 14 (SIEMA Matritensis)

Trabajo de hierro y bronce  en la puerta principal (SIEMA Matritensis)

Trabajo de hierro en las ventanas del sótano (SIEMA Matritensis)

Estucos en la decoración del portal de Arrieta 14 (SIEMA Matritensis)

Junto al portal, el nombre del arquitecto Ferrero (SIEMA Matritensis)

Personas ilustres habitaron esta casa. Como la escritora Carmen Bravo-Villasante, quien vivió y murió en esta vivienda en 1994 (el ayuntamiento le colocó una placa dos años después de su muerte), José Gómez (más conocido como "Gallito"), o la cantante Josefina Romo, entre otros. Este mes estamos recorriendo la historia y lugares con encanto de estas calles junto al convento de la Encarnación, Arrieta, la Bola o Cuesta de Santo Domingo. Muchos días son visitas privadas, pero el viernes 9 o el sábado 10 por la mañana están abiertas a todo el mundo. Más info en la agenda de https://www.siema.es/agenda/ o en info@siema.es. También podéis seguir nuestra actividad cultural en Twitter e Instagram @siemamadencanto o Facebook Siema Matritensis. Hasta pronto:

Maribel Piqueras




Placa que recuerda a la escritora Carmen Bravo-Villasante (SIEMA Matritensis)

Placa que recuerda a José Gómez, "Gallito" (SIEMA Matritensis)

Placa a la cantante Josefina Romo (SIEMA Matritensis)






domingo, 21 de enero de 2024

Museo del Traje

 Me he dado cuenta que después de tantos años del blog no habíamos hecho una entrada sobre este interesante museo de Madrid y, eso que lo llevamos guiando desde el 2012, con mucha insistencia tras la reforma del 21. Este edificio no albergó siempre el Museo del Traje, ya que en él se alojó el Museo de Arte Contemporáneo en 1975. Esos fondos estuvieron aquí hasta que fueron trasladados al nuevo museo Reina Sofía de Atocha. Los arquitectos Jaime López de Asiain y Ángel Díaz Domínguez fueron los artífices de esta obra, construida entre 1971-73. Sigue líneas modernas, minimalistas, geométricas, con grandes espacios y ventanales. Para su construcción se utilizó hormigón, acero y bronce. 

                     Vista general del exterior del edificio Museo del Traje (SIEMA Matritensis)

Torre y entrada con más detalle (SIEMA Matritensis)

Jardines de otoño desde la cafetería del museo (SIEMA Matritensis)

En cuanto a la historia del Museo del Traje con tal habría que remontarse a la exposición de traje regional e histórico que tuvo lugar en 1925 en el antiguo Palacio de Bibliotecas y Museos. De esa muestra surgió el Museo del Traje Regional e Histórico que, tras pasar unos años por el Hospicio, recaló en el Palacio de Godoy (1934-1993) como Museo del Pueblo Español y, después pasó por el de Antropología unos pocos años antes de tener su sede definitiva en la Avda de Juan de Herrera nº 2 desde el 2004. En la web se indican sus fines: a) Mostrar, desde una perspectiva antropológica, la diversidad e unidad de las manifestaciones culturales en  España b)Conservar, proteger y promover el patrimonio etnológico c)Estudiar la evolución de la indumentaria y ver sus implicaciones técnicas, sociales y creativas d) Hacer del museo un centro de investigación del patrimonio etnológico dependiente de la Universidad Complutense. La moda ha sido y es muy importante a lo largo de la historia: nos protege de temperaturas extremas, nos diferencia unos de otros, muestra referencias en cuanto a un status social, resguarda nuestro pudor o intimidad, refleja ciertos rituales, etc. Se empieza haciendo mención a los numerosos donantes privados que ha tenido el museo y viendo el plano de la exposición permanente, en forma de U y con la escalera y torre en su parte central. Luego seguirían estas partes a visitar:

1. VER Y CONSERVAR 

Nos hace ver las dificultades de conservación de los tejidos, por ejemplo, con el traje de vinilo negro de Versace o fotos antiguas donde se aprecia la moda. Así que también sacamos mucha información sobre moda de la literatura, la pintura o la escultura.

2. HISTORIA DE LA MODA

La primera representación de moda en España estaría en una cueva rupestre de Cogull (Lérida). Luego utilizaríamos túnicas griegas y romanas. Muy parecidas serían las ibéricas, aunque con otro tipo de complementos. Los visigodos introducen una túnica de origen bizantino que se abre en el medio y usan muchas fíbulas. En el siglo XI se unifica la moda en Europa, con el llamado "traje románico", extendieron su uso en la Península la costumbre de las peregrinaciones a Santiago. Sayas, calzas, pellizón. El siglo XIII es más variado, sobre todo en las ciudades. Encontramos sayas más ajustadas, las acordadas, tocados exóticos, camisas y peyotes sin mangas. A ese siglo pertenecen los restos de indumentaria civil más antigua encontrados en España en buen estado ( infantes castellanos en los sepulcros del Monasterio de las Huelgas). En el último tercio del s XIV aparecen grandes cambios en la moda: el traje masculino se acorta, por influencia militar, y el femenino se ajusta y muestra más escote. En el siglo XV Italia y el Ducado de Borgoña marcan tendencia. En España hay mucha influencia morisca en las camisas, el uso de seda, tocados moros, etc. Junto a mantos y mantillas. 

             Figura púnica y dama oferente ibérica con sus características túnicas (SIEMA Matritensis)

El siglo XVI empieza con Carlos V y sus modelos flamencos (de bragueta muy marcada y acuchillados en las mangas). Luego encontramos lo típicamente español, como el jubón muy ajustado, cartón de pecho, verdugados y chapines. Durante el Imperio Austria la moda miraba a España y así lo demuestran las casas y libros de sastrería de esa época, que son eminentemente españolas, y lo que copiaban en las otras cortes europeas. El siglo XVII establece algunos cambios: de los cuellos de lechuguilla se pasa a la gola, el negro (símbolo de poder y riqueza) sigue de moda, pero habrá más colorido. Se amplían las mangas y los escotes y se utilizan pendientes muy largos.

                     Vitrina que ambienta la creación de un jubón español (SIEMA Matritensis)

3. MODA QUE VINO DE FRANCIA

Los Borbones introducen grandes cambios en la moda española. Es un siglo "muy femenino" en cuanto al traje se refiere: ya que el hombre lleva peluca, pañuelos muy elaborados con encajes o bordados al cuello, zapatos de tacón y hebilla, casacas llenas de decoración floral. La chupa, una prenda muy ajustada y decorada, con o sin mangas, que se ponía debajo de la casaca, evolucionará con el tiempo. La encontraremos más corta y sin mangas, dando lugar al chaleco, prenda que se impondrá en la moda masculina desde 1800 y que persiste hoy en día. 

                                         Evolución de chupa a chaleco (SIEMA Matritensis)

Moda del s XVIII (SIEMA Matritensis)

Moda afrancesada del s SVIII con la chupa y casacas masculinas
(SIEMA Matritensis)

Lujosos zapatos con hebilla (Mayte González-Gil)

Con la Ilustración se extiende la moda francesa que trajo la corte de Felipe V. Se potencia una industria textil más especializada, prohibiendo que se importen productos de fuera. Por ejemplo, en 1756, con Carlos III llegó a haber 15 fábricas indianas en Barcelona, sederías en Valencia, paños en Guadalajara (recordemos las antiguas de Pastrana, y la más moderna de Brihuega o la de paños del ejército en Nuevo Baztán) y fábricas de lana en Béjar. Pero a la vez, convive una moda más castiza, la de los majos y las majas (con jubón de majos, torerillas, mantillas con madroños).

          Moda castiza con jubones de majos y mantillas de madroños (SIEMA Matritensis)

Cofias castizas de los s XVIII y principio s XIX (Mayte González-Gil)

4. EL IMPERIO DE LOS ESTILOS

Josefina Bonaparte (quien había nacido en Martinica -Caribe-), impone una moda de vestido de corte imperio alto, suelto, con tejidos menos pesados como el algodón. Surge un nuevo clasicismo, con vestidos que se adaptan al cuerpo o vestidos-camisa más sueltos.

                      Josefina Bonaparte, la moda Imperio y el Neoclasicismo (SIEMA Matritensis)

Los liberales que se exiliaron en GB traerán después una moda más sobria, al gusto inglés, una moda más austera y funcional. Con el uso de fracs en lugar de las casacas. Y las señoras recurrirán a vestidos camiseros de más volumen.

5. MODA ROMÁNTICA

El corsé y el polisón caracterizan la moda romántica femenina. Los peinados también se recargan, lo mismo que los vestidos con tantos volantes y lazadas. Es el siglo de las apariencias. Aunque el hombre no estará tan interesado en la moda como el siglo anterior, sino más interesado en la fotografía y avances técnicos. Empiezan a ser importantes las revistas de moda, la publicidad, las primeras casas de moda, los desfiles en las galerías comerciales cubiertas (como el Pasaje Matteu de Madrid o la Galería Víctor Manuel de Milán), la aplicación de la industria química a los tejidos. En París, el modista inglés Worth introduje etiquetado y estrategias de comercialización. Muy interesantes los corpiños que se podían cambiar utilizando siempre la misma base. En una vitrina se muestra el corpiño que trajo de Viena la segunda mujer de Alfonso XII y ropa de Worth y otros modistos.

                                            Polisones de la época romántica (SIEMA Matritensis)

Corsé (Mayte González-Gil)

Brazaletes recuerdo hechos con pelo (Mayte González-Gil)

Ilustraciones de moda romántica (SIEMA Matritensis)

La moda, periódico de las familias con sus estilos de peinado (Mayte González Gil)

Corpiño de la marca Worth (SIEMA Matritensis)

Corpiño que la reina Mª Cristina de Habsburgo trajo de Viena y, al fondo
zapatillas de la Chata (SIEMA Matritensis)

6. INDUMENTARIA TRADICIONAL

Está muy ligada a la posición social y a los diferentes trabajos (como el de pasiegas que solían venir a la corte como ama de cría). También muy diferentes según las regiones: no es lo mismo Canarias que los paños Zamoranos. Junto a trajes para fiestas, trajes artesanales, y trajes rituales,  hay otros más domésticos.

                                   Rico traje de mujer viuda de Toro, Zamora (SIEMA Matritensis)

Pasiega cántabra y mesa de hacer quesos detrás (SIEMA Matritensis)

Traje de gala infantil de la sierra de Béjar, Salamanca ( Mayte González-Gil)

Valencianos con trajes típicos por Laurent (Mayte González-Gil)

7. PROGRESO Y MODAS

Durante la Bell Epoque, entre 1885-1914, la mujer burguesa participa más del ocio y los trajes se adaptan a esa función deportiva (para montar a caballo, jugar al croquet, bañarse) o el ocio nocturno de los cafés-conciertos, las óperas. La moda parisina, como muestra la pintura impresionista, está en auge. Es muy interesante una vitrina de taller de sastrería. Según avanza el siglo XX , años 20 y 30, los trajes femeninos se hacen más sueltos, más cómodos, sin corsés ni rellenos interiores. Aumenta el número de casas de costura y surgen los grandes almacenes, que abaratan la moda. La vitrina donde se muestra el antiguo Café Indiano es espectacular.

                               Recreación del Café Indiano con mobiliario original y vestidos de época
                                                                       (SIEMA Matritensis)

Ocio de la mujer burguesa: trajes de montar a caballo o jugar al croquet (SIEMA Matritensis)

Ocio nocturno: ópera, conciertos (SIEMA Matritensis)

Carnets de baile, agendas (Mayte González-Gil)

Impertinentes (Mayte González-Gil)

8. MARIANO FORTUNY Y MADRAZO

La vena artista corría por su sangre, ya que era hijo del magnífico pintor Fortuny y de Cecilia Madrazo. Federico Madrazo era su abuelo. Revolucionó la moda creando unos vestidos que se adaptaban al cuerpo de la mujer. Pensaba que la belleza de una mujer no se puede ocultar ni deformar, como así sucedía en el siglo anterior. En 1907 creo un vestido plisado y decorado con cuentas de cristal de Murano, que denominó Delphos. Estructuralmente es un simple rectángulo que se apoya en los hombros y cae libremente. Fue patentado en 1909 y se repite algunas veces sin mangas o cambiando los cuellos. Al igual que su padre, el mundo exótico oriental (Turquía, N de África) le fascinaba, y toma inspiración para sus vestidos y telas de ese mundo.

               Mariano Fortuny y sus diseños de vestido Delphos y moda oriental (SIEMA Matritensis)

9. MODA MODERNA

Durante el período de entreguerras hay muchos cambios en la moda, especialmente en la femenina. Las mujeres acceden al mundo del trabajo y buscan trajes cómodos y prácticos. Trajes chaqueta, faldas más cortas, pantalones se van poniendo de moda. La crisis del 29 hizo que se volviese a estilos anteriores más conservadores. En España, los años de posguerra son muy pobres en cuanto a materiales textiles y variedad.

10. DICTADURA DE LA ALTA COSTURA

En 1940 varios modistos españoles fundaron la Cooperativa de Alta Costura Española, como Pedro Rodríguez (que no tuvo tanta proyección internacional, con sus famosos vestidos-joya) o Pertegaz (que sí que expuso en la 5ª Avenida de Nueva York e, incluso, ya mayor, diseño el traje de boda de la reina Leticia). Otro modista español, con casa en París y fama reconocida internacionalmente, es el vasco Balenciaga. Muchos diseñadores españoles se inspiraban en las películas de Hollywood de los años 50 y 60 para sus trajes . Esta ropa de alta costura se creaba en el taller de los modistas y era totalmente personalizada.

                                     Pedro Rodríguez y sus vestidos-joya (Mayte González-Gil)

Traje bar de Cristian Dior (web museo del Traje)

Algunos modelos de Pertegaz (SIEMA Matritensis)

Vitrina Balenciaga, aunque me parece que no muestran la belleza del diseñador
(SIEMA Matritensis)

Moda en el cine (SIEMA Matritensis)

Moda influenciada por el cine (SIEMA Matritensis)

Fotografías del reflejo de la moda en el cine español (SIEMA Matritensis)

11. MODA DE MASAS

A partir de 1965 llego a  España el "pret a porter o listo para llevar". Estos trajes se confeccionaban en fábricas, en serie y por tallas. Los estilos de moda se generalizaban entre la población. Algunos de la Alta Costura sí supieron adaptarse al cambio, como Yves Saint Laurent o Elio Bernhanyer, pero otros no. Crean también marcas de perfumes y complementos.

                  Minifaldas y otros cambios en la moda de los 70 (Mayte González- Gil)


Elio Bernhanyer (web museo del Traje)

12. MODA DE HOY

Los años 80 son muy importantes para la moda española. Surgen grandes diseñadores como Manuel Piña, Jesús del Pozo, Adolfo Domínguez o Sybilla. Aparecen estilos más atrevidos. La calle toma la pasarela. Con el tiempo se va buscando que la moda aporte algo a la sociedad: se utilizan tejidos ecológicos, es muchas veces reivindicativa como en David Delfín, en la vitrina última. Hoy contamos con un apoyo estatal a la moda española.

                                    Moda de masas, pantalones Fiorucci (SIEMA Matritensis)

David Delfín (Mayte González-Gil)

Se termina desfilando por la pasarela. El Museo está también pensado para las personas invidentes. Y tiene salas para exposiciones permanentes. Yo visité la de Pertegaz y la de Jeans. Cuenta así mismo con una tienda y un restaurante en la parte inferior, rodeado de jardín, llevado por le Café de Oriente. Siempre es bueno darse una vuelta por el mismo, aunque ya se conozca. En la última visita que guié tuve la suerte de contar entre el grupo con la periodista Mayte González-Gil, a quien agradezco que haya donado tantas imágenes para este blog. 

Maribel Piqueras